Bruto, all’inizio del nuovo millennio, si inserisce a pieno titolo nell’alveo della sperimentazione e della ricerca al pari di coloro che, agli albori del secolo scorso, diedero una netta virata al corso dell’arte, la quale sino allo sperimentalismo artistico del ‘900 si identificava con la platonica definizione di mimesis, ovvero imitazione e riproduzione del reale.

Le forme che Bruto Pomodoro rende tridimensionali, attraverso il marmo e il bronzo, sono immagini naturali tratte dal microcosmo della cellula, sono per così dire, una rappresentazione poetica ma rigorosa del “mattone della vita”, dell’infinitamente piccolo che allude all’infinitamente grande. Ma sono anche immagini aniconiche altamente significative come alla ricerca di un nuovo linguaggio dotato di segni unici, di semplificazioni mentali quasi calligrafiche, di intrecci raffinati che ricordano le antiche preghiere arabe trascritte in marmo nei chiostri dell’Alhambra, laddove il pensiero astratto si concretizza nella pietra e la pietra stessa si sofferma a recitare le sue lodi al Creatore.

Tutta l’arte di Bruto è un tentativo di cogliere in ogni singolo elemento l’armonia presente in natura. Che la fondamentale unicità dell’universo sia una delle più importanti rivelazioni della fisica moderna è ormai risaputo, ma che questa sia la sola strada per il superamento del dolore e degli affanni dell’uomo, è stato dimenticato. E l’arte di Bruto è un atto d’amore verso ciò che muore e rinasce, realizzato attraverso un percorso di riappropriazione di questi principi originari.

Come ineluttabile sembra che Bruto attinga dalle proprie conoscenze scientifiche l’elemento principe della propria poetica: la cellula che da inizio alla vita, forma primigenia, caricata di significati mitici sia dall’inconscio individuale come da quello collettivo. La rappresentazione del DNA, archetipo biologico, filosofico e psicoanalitico, idea innata e predeterminata, diviene il nucleo di ogni creazione di Bruto Pomodoro.