La determinazione di nuovi corpi, di nuove forme che \u2013 nel disfacimento entropico della forma ordinata identificata con l’Archetipo \u2013 iniziavano a vivere di vita propria mi ha permesso di sperimentare nuove vie di raffigurazione che, per assonanze e discordanze, a volte volute e altre volte del tutto casuali, ironicamente \u2013 seppur in forma astratta \u2013 sempre di pi\u00f9 riconducono alla figura.<\/p>\n
Allontanandomi dalla disputa sterile fra astrazione e figurazione, ho accettato di farmi traghettare in spazi inesplorati dove posso ormai veramente incontrare di tutto.<\/p>\n
I Disgiunti<\/strong>, nati inizialmente come tentativo abortito di assemblare le diverse parti costitutive che vanno a formare la matrice archetipa e inutilizzabili, a meno di sovvertire le leggi della fisica, giacevano inutilizzati fino a che non ho iniziato a capire che avevano una loro dignit\u00e0 e forza anche come elementi plastici isolati.<\/p>\n Nel febbraio del 2008 provo a realizzare in marmo il primo di una lunga serie di queste sculture: nasceva il Disgiunto III<\/em>, che a distanza di anni, pi\u00f9 lo osservo pi\u00f9 non cessa di emozionarmi.<\/p>\n Poich\u00e9 per me il progetto, il disegno \u00e9 imprescindibile prodromo alla realizzazione della scultura, ho iniziato a staccarmi dal \u201cgioco ad incastri\u201d delle diverse parti dell’Archetipo e ho iniziato sempre pi\u00f9 a realizzare i nuovi Disgiunti come creature a se stanti, avulse dal contesto primitivo.<\/p>\n Sicuramente un imput determinante \u00e9 stato l’aver accettato la sfida di rappresentare un’immagine sacra (il San Cristoforo barghigiano<\/em>) attraverso il mio proprio lessico: dopo una lunga ricerca iconografica ho resettato tutto ci\u00f2 che avevo visto, in termini figurali, e ho iniziato a ragionare secondo i miei canoni. Con sorpresa ho visto che il risultato era assolutamente comprensibile a tutti gli osservatori: pur trattandosi di un’immagine astratta, l’opera era incontrovertibilmente identificabile con la raffigurazione iconografica del Santo in questione.<\/p>\n Ho quindi iniziato a progettare le mie nuove opere seguendo temi ben precisi: da sempre affascinato dalla continua mutevolezza dell’elemento acqueo mi sono addentrato dentro un oceano di forme infinite, in quello che \u00e9 il mio progetto, non ancora concluso, per gli \u201cStudi su cinque movimenti delle acque\u201d.<\/p>\n Sono nate perci\u00f2 le opere Disgiunto Ondamarina<\/em> e successivamente il Disgiunto Altamarea<\/em>.<\/p>\n Forme nate casualmente sono divenute per assonanza \u201cpassi di danza\u201d: prendono quindi forma sculture quali Tangueros<\/em> e Disgiunto Twist<\/em>.<\/p>\n Ancora, volutamente, la ricerca su talune figure femminili, cardini dell’universo artistico, produce opere quali Mater<\/em> (in un primo momento chiamata \u201cPiet\u00e0\u201d, poich\u00e9 era mio intento preciso operare attraverso un’interpretazione analitica della michelangiolesca Piet\u00e0 Rondanini) e Bianca odalisca<\/em>, con preciso riferimento alle odalische di matissiana memoria.<\/p>\n Infinita \u00e9 a questo punto, una volta arrivati a padroneggiare il proprio linguaggio, la possibilit\u00e0 di racconti da narrare, e infiniti i campi delle forme da creare.<\/p>\n Ma tutto questo non sarebbe stato possibile se, deposto il pennello, non avessi preso in mano gli strumenti del fare scultura: perch\u00e9 \u00e9 proprio questa disciplina, con il suo continuo investigare attorno allo spazio \u2013 e al suo opposto, il vuoto \u2013 che permette di raggiungere traguardi inarrivabili attraverso la bidimensionalit\u00e0.<\/p>\n La tecnica del \u201clevare\u201d ti consente continuamente di scoprire nuove forme all’interno del blocco di materia che si va a scolpire, cos\u00ec come ti pone limiti fisici e allo stesso tempo non ti permette di rimediare a errore alcuno. Ma soprattutto, togliendo materia alla materia, ti accorgi di venire fisicamente a contatto con il vuoto: non un mero concetto, non un’essenza metafisica che pensiamo possa essere non identificabile, non un opposto dialettico al pieno.<\/p>\n I residui di polvere di gesso o le scaglie di marmettola che si producono mentre si raspa o si scalpella testimoniano la sua presenza, reale pi\u00f9 che mai: sono i figli abortiti delle infinite forme che non vedranno mai la luce o che la vedranno in tempi successivi, sono l’insostenibile mutevolezza della forma, in un caleidoscopio di possibilit\u00e0 che l’atto dello scolpire permette di portare alla luce, sottraendo al dominio che il vuoto reclama costantemente nuove forme, nuove immagini, nuove sculture.<\/p>\n <\/p>\n Bruto Pomodoro<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" La determinazione di nuovi corpi, di nuove forme che \u2013 nel disfacimento entropico della forma ordinata identificata con l’Archetipo \u2013 iniziavano a vivere di vita propria mi ha permesso di sperimentare nuove vie di raffigurazione che, per assonanze e discordanze, a volte volute e altre volte del tutto casuali, ironicamente …<\/p>\n